里尔克诗歌《爱的歌曲》原文及赏析

　　〔奥地利〕 里尔克

　　我怎能制止我的灵魂，让它

　　不向你的灵魂接触? 我怎能让它

　　越过你向着其它的事物?

　　啊，我多少愿意把它安放

　　在阴暗的任何一个遗忘处，

　　在一个生疏的寂静的地方，

　　那里不再波动，如果你的深心波动。

　　可是一切啊，凡是触动你的和我的，

　　好像拉琴弓把我们拉在一起，

　　从两根弦里发出“一个”声响。

　　我们被拉在什么样的乐器上?

　　什么样的琴手把我们握在手里?

　　啊，甜美的歌曲。

　　(冯至 译)

　　爱，是一个永远也讲不完的故事。爱，亦是一本永远也写不完的书。爱，有奏不尽的曲，爱，有唱不完的歌。所不同的是，同一首爱的歌曲，有的人用嘴唱，有的人用心唱，而且唱得那么有声、有调、有感、有情，使人流连忘返，令人浮想联翩。里尔克的诗就颇具这种感染力。在《总是一再地……》这首诗中，他借一对恋人的幽会，叙述了一个漫长而古老的故事，回顾了人类恋情的历史。而在本文所论及的《爱的歌曲》中，他又把对爱情的描绘由社会转向了个人，转向了个人的内心世界。可以这么讲，里尔克的前一首诗所展现的是爱情的宏观历史，而后一首诗则展现了爱情的微观世界。前一首诗侧重的是对爱情的外在描写，后一首诗则是对爱情的内在刻画。前一首诗是粗描，后一首诗是细雕。有趣的是，这一宏，一微;一外，一内;一粗，一细，不论哪一种风格，都鲜明地体现了里乐克诗歌的创作特征——强烈的象征性。

　　激情、冲动、心灵的震颤是爱情生活中最令人陶醉、令人向往、令人难忘的时刻。不需要任何举动，不需要任何语言，此处无声胜有声，只有两颗心在幸福地跳动。这是爱的真谛，这是爱的共鸣。因为爱的力量太大了，所以，“我怎能制止我的灵魂，/让它不向你的灵魂接触?/我怎能让它越过你向着其它的事物?”在心灵中的“爱的歌曲”的引发下，激情的内在驱动越过了理性的屏障，奔向、拥抱了另一颗爱之魂。这构成了本诗的基本情调。诗人以此为基点，把笔触伸到了人们内心的深处，去拨动心灵的爱之弦。“我怎能制止我的灵魂，/让它不向你的灵魂接触?”表达了一颗心急不可待的奔向另一颗心的难以自抑的意向。“我怎能让它越过你向着其它的事物?”表露的是爱的执着、爱的专注。诗人一开始就奏响了作品的主旋律，使人觉得那早已溢满的爱之河就要冲决堤口，倾泻而出了。然而，诗人笔锋一转，“我多么愿意把它安放在阴暗的任何一个遗忘处，/在一个生疏的寂静的地方，/那里不再波动。”也许由于昔日爱情的创伤，也许忧虑爱情的苦果，“我”试图在他的恋人“深心波动”时，遏止自己情感的冲动和灵魂的追求。他自我压抑，力求把那颗滚烫的爱之魂收到一个“阴暗”、“生疏”和“寂静”的“遗忘处”而不为所动。然而，这是自欺其人。诗人清楚地意识到。这种自我克制是软弱的、无力的。人的情感、人的天性是无法抗拒的。理智的屏障难以遏止爱魂的驱动。于是，情感的洪流便冲破了理智的堤岸，涌起了爱的波澜。诗人用“琴弓”、“乐器”和“琴手”作比喻，形象地表现了两颗爱心的共鸣。“好像拉琴弓把我们拉在一起，/从两根弦里发出‘一个’声响。”这是两颗爱心所发出的共同的震颤，是两股爱的支流所汇成的一股强大的波涛。那么，究竟是什么使两根心弦共振，发出“一个”和谐优美的声响呢?“啊，甜美的歌曲”。是这支歌，把一颗痛苦自抑的灵魂呼唤出来，去大胆地追求爱情。

　　作为象征主义诗人，里尔克极为崇尚内在的情感力度，从而使他的作品中表现出相当浓的象征意味。在这首诗中，所谓爱情的歌曲只不过是引子。诗人重在通过爱魂从自我抑制到突破的过程，来表现爱情一触即发的内聚力，使这部作品的艺术感召力得到了进一步升华。

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